以下是一些摄影大学的拍摄体会，虽然讲得较笼统，但对东莞摄影公司也是有用的，需要认真体会：

1. “照片不是拍出来，而是造出来的。”  ——   安塞尔·亚当斯
        A·亚当斯最强调拍摄前的“想象”环节，一定要先在脑子里预想出照片的最终效果，然后才是如何实现它。他那个年代拍的都是黑白照片，需要考虑的是黑白灰明暗关系，用他经典的“区域曝光法”完成曝光，再进暗房继续在灰度上的较真。
        因此老亚认为，照片不是苍白的直陈现实，它一定先经过人脑的处理，再按想法制作出来。他强调摄影师对影像的控制力。

        2. “前一万张照片永远是最差的。”  ——  亨利·卡蒂尔-布列松
         你有没有把最早拍的照片拿出来和最近的相比较？如果发现以前的照片不那么好了，说明你进步了；而与以后将要继续拍摄的成千上万张照片相比，现在的还是不够好。
        布大爷的意思是，要看到自己可改进的空间，才能不断进步。所以，之前的永远最差，之后的也没有最好，只有更好吧。

        3. “万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。” —— 马特·哈迪（Matt Hardy）        摄影的精髓之一在于发现，在平凡之中发现不平凡，在现实之中发现超现实；摄影的精髓之二在于表现，有点像雕塑的过程，在取景框中剔除不需要的内容，留下经过你的意志提取的现实切片。

        4. “坐在家里什么也不会发生。我一直带着相机，总是找机会拎着相机到处闲逛……我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西。” —— 艾里奥特·厄文特（Elliott Erwitt）

        爱摄影，就养成习惯，随身带相机吧！错过的瞬间用再高明的PS也补不回来咯。这是产品摄影也是有用的，多拍才能熟能生巧。

       5. “我最喜欢自己哪张照片？我明天将要去拍的那张。” —— 伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）

       摄影需要持之以恒，永远不要满足于现在。

6. “你得不停向前推动自己，去寻找一些别人没拍过的图像，用好这个工具（指摄影）并且深入挖掘它的潜力。” —— 威廉·阿尔伯特·阿拉德（William Albert Allard）

     我们经常问自己为什么没有拍出好照片，不要说因为没有好的设备，布列松只用一款相机、同一只定焦镜头、没有闪光灯，更没有自动对焦和数码相机无限量拍摄的好处。伟大的照片不依靠硬件。
        换个方向想，其实题材，也就是拍什么，在很大程度上决定了作品的质量。选对了题材还要不断深入进去，摄影还是要花苦功的。

        7. “如果我在取景器中看到太过熟悉的东西，我会想办法让它抖动，把它搞砸。” —— 盖瑞·维诺格兰德（Garry Winogrand）

        如何令照片与众不同，一些小动作或许就能产生大差别，别怕把照片搞砸，事情往往出乎意料。摄影的偶然性就如同生活的偶然性，令人着迷。

        8. “我一直觉得好照片就像高明的笑话。如果你需要去解释，那就是它还不够好。” —— 匿名摄影师
        好照片能让自己说话，不需要文字帮忙。
        一张信息丰富，处理巧妙的照片正如暗藏机锋的笑话，两者都耐人回味。相反，烂笑话和烂照片都是过目即忘。
   

    9. “任何一年里只要能拍出12张牛X的照片，都是个大丰收。” —— 安塞尔·亚当斯

 亚当斯老师也不期待一年里好照片的数量超过12张。你是不是要求比他高很多？
        数量还是质量，这是个问题。

        10. “那将是一个美丽的陷阱，如果你认为最好的照片是通过最艰难的途径拍得。” —— 蒂莫西·阿兰（Timothy Allen，关于编辑照片）
编辑是最困难也是东莞摄影师最不重视的一个工作环节。不要从自己获得照片的背景去取舍，还是换位思考，把自己放在观者位置上，如何让观众更清楚的解读眼前这一堆照片呢？特别是用数码相机，拍得多，挑选更是困难。

 以上知识网上摘要，如有问题联系请联系东莞汗马摄影公司。